未来派の詩とは、前世紀初頭、具体的には1909年に発表された文学作品のことである。この運動の創始者（フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ）は、1909年2月20日にパリで発行されていた新聞「ル・フィガロ」に宣言文を発表した。
この運動は、新しい文体やその他の特徴的な要素を取り入れたことで、詩を含む当時の様々な芸術表現を特徴づけました。これらの要素には、独創性の称賛、未来的なテーマや現代的なテーマ、動き、スピード、エネルギー、力強さの表現、機械や近代都市への強い関心、そしてロマン主義的な感性からの脱却などが含まれます。その他にも、鮮やかな色彩、擬音語、新語、大胆な活字レイアウトの使用などが特徴的でした。
文学において、詩はこうしたアイデアを実験するのに最適な実験場であった。未来派は、現代生活のリズム、エンジンの轟音、工業都市のダイナミズム、そして武力紛争の緊張感を模倣できるテキストの創造を目指した。彼らの目標は、過去との決別、伝統的な詩の形式破壊、そして大胆で攻撃的、かつ徹底的に現代的な新しい芸術の誕生を宣言することであった。
最高の未来派の詩の編集
この運動はゼロから創り出されたため、当時の芸術原理を変えるような新しい技術やモデルを取り入れることができ（その一部は今日でも使われている）、さらに、ダダイズム、構成主義、シュルレアリスム、ウルトライズムの特定の分派、ヒスパニック・アヴァンギャルドなど、20世紀に出現した他の運動や潮流への道を開いた。
未来派の詩人の中には、創始者のフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティをはじめ、ウラジーミル・マヤコフスキー、ギヨーム・アポリネール、ヴェリミール・フレブニコフ、ボリス・パステルナーク、イーゴリ・セヴェリャーニン、ジョヴァンニ・パピーニ、ジョアン・サルヴァト＝パパセイト、ジュゼッペ・ウンガレッティなど、数多くの詩人がいます。本書では、彼らの代表作を選りすぐり、未来派の理念を継承しつつ現代技術との対話を図った、より近年の詩人たちの作品も加えていきます。
本書は、未来派運動の主要人物による古典的な作品と、危険、スピード、機械、戦争、そして進歩と破壊の葛藤への愛着から生まれた現代の詩を組み合わせたものです。こうして、未来派の原点となる詩と、それが現代の感性に及ぼす影響の両方を堪能することができます。
1.フィリッポ・トマソ・マリネッティの「HugYou」
彼らがあなたがいなくなったと私に言ったとき
回らないところ
私が最初に後悔したのは、あなたを何度も抱きしめなかったことです
もっとたくさん
何倍ももっと
死はあなたを連れて行き、私を去りました
ただ
ただ
だから私も死んだ
不思議です、
誰かが権力の輪から失われたとき
それは私たちを人生に結びつけます
XNUMXつだけが収まるそのラウンドアバウト、
その円、
私たちは非難に襲われます（無駄）
喜び
劇場の
隠れ家とは
兄弟のために
そして、それが中に収まらないのは残念です
一つの
そして恥、私たちを溺れさせる恥
不思議です、
あなたの人生が前後に変わるとき、
外見は同じように見えます
あなたの中ではXNUMXつに分かれます
そしてそれらのXNUMXつ
そしてそれらのXNUMXつ
それはあなたの胸の中で眠って隠れます
あなたの胸に
ベッドとして
そしてそれは永遠に
もういや
生活の中で
ダーリン
人生
できないなんて悲しいこと
年をとる
あなたと。
この詩は、マリネッティのあまり知られていないが根本的な側面、すなわち、感情の激しさと未来派の特徴である形式的な断絶を融合させる能力を明らかにしている。反復、行分け、句跨ぎの使用は語り手の内なる緊張を再現し、「私たちを生命に結びつける力の輪」というモチーフは、絶え間ない葛藤の中にあるエネルギーとしての存在という未来派の思想と結びついている。
2.「映画の前に」-WilhelmApollinaire de Kostrowitsky
そして今日の午後私たちは行きます
映画館で今のアーティスト
彼らはもはや美術を育てる人ではありません
彼らはアートを扱う人ではありません
詩的または音楽的な芸術
アーティストは俳優であり女優です私たちがアーティストだったら
映画とは言わない
私たちは映画と言うでしょうしかし、私たちが古い地方の教師だったら
私たちは映画や映画とは言いません
しかし、シネマトグラフ私の神よ、あなたも良い味を持っている必要があります。
未来派の精神に近いアポリネールは、新技術の時代における芸術の変容を皮肉を込めて描いている。映画は、伝統的な美術に取って代わる現代的な感性の象徴として登場すると同時に、日常言語の変化をも明らかにしている。それぞれの単語（「cinema」「cinema」「cinematograph」）は、近代性に対する異なる態度を反映しているのだ。
3. Iventh GuadalupeAcostaによる「Latetothisworld」
私はこの世界に遅れました
私は遅すぎてこの人生に来ました
私は生まれたかったのに
そして何年も前にこの人生に来ます一世紀前に生きる
それはエキサイティングだっただろう。
森林破壊や汚染はありませんでした
純粋で豊富な水がありました。
空気は清潔で新鮮でした
小鳥は絶え間なく歌いました、
彼らが歌うのを見たいと思っていた私は前に生まれていなかったので
それは私の大きな好奇心です、
地球が輝くのを見るのはとても楽しかったでしょう
そして今、すべてが嵐の中にあるわけではありません
この詩は、より現代的で親しみやすいトーンを採用しながらも、時代の変化を考察する点で未来派と深く関わっている。機械や産業に対する当初の熱狂とは対照的に、この詩は環境への郷愁を表現し、進歩の暗い側面、すなわち汚染、自然の喪失、そしてかつてのような輝きを失った世界に「遅すぎた」という感覚を浮き彫りにしている。
4. アンドレア・ミレーナ・ソト作「あなたの愛はどこにあるの？」
火傷を負った魂の天国
破壊された世界の轟音
あなたの愛はどこにありますか。私の口唇裂の体に
その世界の叫び
行方不明
あなたの愛はどこにあるの？ただ硫黄の牧草地
転覆した火山
皮を剥がれた男性。灰には愛はありません
急いで走るのが大好き
あなたの愛はどこにあるのか
破壊と暴力のイメージは、歴史的未来主義における最も物議を醸す側面の一つ、すなわち、戦争と破壊を再生力とみなす考え方と結びついている。しかしここでは、その荒廃は感情的な喪失と倫理的な問いを通して経験される。テクノロジーと紛争が渦巻く世界において、愛はどこに見出せるのか、という問いこそが重要なのだ。
5. ファティマ・カスティージョ著「私たちに何が起こっているのか？」
私たちは無関心な世界に住んでいます
私たちは何か間違ったことをしています
自然の調和を破壊し、
世界は終わりに向かっています。改善するために何かをしなければ。
それは私たちの存在の終わりになります
死と永遠の破壊があります、
人々は気づいていません
この詩は、未来派の技術楽観主義に対する批判的な対比として機能している。未来派のマニフェストが機械、都市、そしてスピードを称賛したのに対し、この詩はそうした発展がもたらす環境的、そして人間的な代償を強調している。詩の語り口は警告のトーンを帯び、破滅的な結末を避けるために進路変更を促している。
6.ウラジーミル・マヤコフスキーの「ねえ」
ねえ;
彼らがオンになったら
星
それは誰かがそれらを必要としているからです。 真実？
誰かが彼らになりたいということですか、
誰かがそれらのつばの真珠と呼ぶということです。
喘鳴
正午の砂嵐の間
あなたは神に浸透します
遅刻したのではないかと心配でした
叫び、
彼は彼女の肉の手にキスし、
懇願する
彼らが必ず星をつけること
ジュラ
それはこの不思議な苦痛に耐えられないだろうと。
そして、
彼は心配している、
彼は落ち着いているように見えますが。
誰かに伝える：
今、あなたは悪くないですよね？
あなたはもう何を恐れていませんか？
ねえ、彼らがオンになったら
星
それは誰かがそれらを正しく必要としているからですか？
不可欠です
毎晩
屋上に
アルダ川
たとえそれが単一の星であっても。
ロシア未来派の指導者であるマヤコフスキーは、この詩の中で、生々しく日常的な言葉と力強い象徴性を融合させている。星々は人類にとって不可欠な記号となり、詩的な声は宇宙的なものと都市的なもの（「屋上で」）を融合させる。唐突な中断、反復、そしてドラマに満ちた彼のスタイルは、街路、群衆、そして現代生活に根ざした、未来派が追求した新しい言語の探求を反映している。
マヤコフスキーは、「詩人と労働者」、「奇跡だけが欲しい」、そして「ズボンをはいた雲」の断片といった他の作品において、この緊張関係を極限まで推し進め、詩人を言葉の労働者、革命の預言者、そして技術への崇拝と抑圧された人々への同情の間で引き裂かれる存在として描いている。牧歌的な風景は機械、工場、鉄橋、そして急流に取って代わられ、詩は政治的かつ都市的な叫びへと変貌する。
未来派のその他の主要な作家と詩
マリネッティやマヤコフスキー以外にも、未来派は様々な国や言語で発展し、その運動の広がりと影響力を理解する上で重要な詩を残した。
- ギヨーム·アポリネール 彼は「自由な言葉」に近い、視覚的で断片的な詩の可能性を探求し、次のようなテーマを取り入れた。 映画、飛行機、そして大都市.
- ヴェリミル・フレブニコフ 彼は「超合理的言語」で言語実験を極限まで推し進めた（ザウム）、そこでは言葉は意味から解放され、 純粋な音エネルギー「笑いによる悪魔払い」では、ほぼ詩全体が「笑い」という言葉とそのバリエーションを中心に展開し、真の 音韻的魔法.
- ボリス・パステルナーク「アルマ」や「フェスティン」などのテキストでは、彼は都市と近代の未来的な見方と深い 実存的反省進歩が人間の苦しみとどのように共存するのかを示している。
- イゴール・セヴェリアニンエゴフューチャリズムと結びついた彼は、過剰な快適さに満ちているが本質的なものが欠けている世界における個人の奇妙さを探求している。彼の短い詩「奇妙だ」では、「私たちには必要のないものはすべて豊富にあるのに、私たちが欲しいものは何もない」と強調している。
これらの事例すべてにおいて、未来派詩は古典的な感傷主義から離れ、都市、機械、騒音、そして紛争を前面に押し出し、これらの要素を正当な詩的素材へと変え、時には動きとエネルギーに基づいた新しい精神性の真の象徴へと昇華させている。
未来派詩の主な特徴
未来派詩は、ヨーロッパの前衛芸術の中でも最も過激な形態の一つとして登場しました。技術革新、工業化、社会変革といった状況の中で、未来派詩人たちは、現代世界のスピードを反映できる全く新しい芸術形式を提唱しました。その最も重要な特徴は以下の通りです。
- 独創性の称賛模倣品や、「時代遅れ」あるいは過去に囚われていると見なされるあらゆる形態を拒否すること。
- 動きとエネルギーに関する話題時間、速度、力、リズム、ダイナミズム、そして衝突は、しばしば 戦争 すでに業界ではそうなっている。
- 近代性の賛歌機械、自動車、飛行機、列車、工場、そして大都市が、伝統的な田園風景に取って代わった。
- 正式な別れ: 古典構文の破壊、動詞の不定詞の使用、句読点の排除、擬音語の使用、新語、数式、 無料のタイポグラフィレイアウト.
- 攻撃的で直接的な言葉遣い挑発的な口調、命令形、間投詞、そして読者を揺さぶろうとするインパクトの強い比喩表現。
- 進歩に対する両義的な見方当初の未来派は熱狂的で、多くの場合権威主義的なイデオロギーに近いものでしたが、後世の詩人や現代の読者はそれらのテキストを再読し、その 重要な次元 技術による非人間化に直面して。
こうした要素すべてが、未来派詩を魅力的な文学領域にしている。そこでは、未来への熱意、科学技術への信頼、古い芸術規範を破壊しようとする意志、そして同時に、大きな歴史的変化に伴うリスクと苦痛に対する深い認識が共存している。
ここに、私たちが編纂した未来派の詩を集めました。作者、背景、そしてその本質的な特徴について、包括的な概説も添えています。この詩集を通して、読者は原文を堪能できるだけでなく、この運動が詩、都市、機械、そして未来に対する私たちの見方に与えた強力な影響、そして今日に至るまで私たちに刺激を与え続けている批評的な考察について、より深く理解することができるでしょう。