バロック時代は、ルネサンスの華やかさに続き、芸術と生活の理解の仕方を根本的に変革した文化時代と考えられています。この時代には、美的感覚、テーマ、そしてそれらへのアプローチの仕方がすべて変化しました。それまで調和、均衡、そして人間性への信頼が支配的だったところに、幻滅、実存的不安、すべては儚いという感覚、そして見かけに騙されることがあるという認識が芽生えたのです。
この変化は、文学、彫刻、絵画、音楽、演劇、そして特にバロック詩において顕著に表れている。矛盾した愛、美の儚さ、死、信仰、社会の偽善、権力、戦争、理性と欲望の葛藤といったテーマが、新たな情熱をもって探求されている。
ヒスパニック世界、特にスペインでは、こうした感性の変化は深刻な政治的・社会的危機と時を同じくしていた。かつての帝国の栄華は崩れ去り、覇権の企ては行き詰まり、最後のハプスブルク王の君主制は衰退期に入った。こうした歴史的衰退と喪失の経験は詩に染み込み、多くの詩の背景となった。
バロック詩とは何か、そして何が特別なのか
バロック詩はルネサンス期の韻律形式（特にソネット、シルヴァ、リラ、オッターヴァ・リーマ）を受け継いだが、概念的な密度と修辞的な複雑さを極限まで高めた。その中で、しばしば相互に絡み合う二つの主要な潮流が発展した。
- 文化主義：優先順位を付ける フォーマルな美しさ 談話の。それは ラテン語参照 神話の、非常に顕著なハイパーバトンと語彙集 非常に文化的で華麗なその最大の代表は ルイスデゴンゴラよく言われるように ゴンゴリズム.
- 概念主義: に焦点を当てる アイデアの鋭さ膨大な量のコンテンツを数語に凝縮することを目指し、 頭の体操パラドックス、二重の意味、アンチテーゼ、そして驚くべき連想。彼の偉大な人物像は フランシスコデケベド他の著者、例えば BaltasarGracián 彼らはそれを散文にも取り入れています。
この重点の違い以外にも、バロック詩にはいくつかの決定的な共通点があります。
- ビジョン 悲観的 y 幻滅した 存在の：人生は壊れやすく、短く、不安定なものと認識されています。
- への執着 時間が経つ そして ムエルテこれは次のようなトピックに反映されています 時は飛ぶ （時間が経つのは早い）あるいは バニタス （この世の物事のむなしさについての考察）。
- 味は 矛盾 と 極端な: 愛/憎しみ、外見/現実、肉体/魂、富/貧困、権力/脆さ…
- 言語 非常に精巧なは、形式的な豊かさや概念の深さを通じて読者に感銘を与え、詩人の創意工夫を示すことを目指しています。
この世界観の中で、バロック抒情詩は飛躍的な進歩を遂げる。それまでの時代には、個人的な視点からであれ哲学的な視点からであれ、ほとんど触れられることのなかった多くのテーマが、詩作の重要な題材となる。愛は依然として存在するが、それはしばしば矛盾に満ちた、苦痛を伴う感情として描かれる。さらに、社会風刺、政治批判、宗教的考察、そして生と死に関する形而上学的な瞑想が花開く。
バロック詩の主なテーマ
当時の最も有名な作品や参考作品に基づくと、バロック詩において様々なバリエーションやニュアンスを伴って繰り返される、いくつかの主題の中核を区別することができる。
- 逆説的な愛それは、高めると同時に破壊し、命を与えると同時に傷つける力として現れる。ロペ・デ・ベガ、ケベド、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、そしてジョン・ダンは、愛を 相反する感情の回転木馬そこには情熱、嫉妬、欲望、罪悪感、優しさ、恨みが共存しています。
- 美と命のはかなさ多くの作品は、若さと肉体の輝きははかないものだと主張しています。ゴンゴラ、カルデロン、ソル・フアナといった詩人は、枯れゆく花やバラ、星といったイメージを用いて、若さと肉体の輝きを強調しています。 人間の脆弱性.
- 世界の幻滅と虚栄栄光、権力、富、名声といったものの幻想性が強調されている。様々な国の作家（ケベド、メドラノ、グリフィウス、フィリカハ、ドライデンなど）は、すべてが崩壊し、せいぜいより高次の真実の探求か、自らの無意味さを受け入れることだけが残る世界を描いている点で一致している。
- 死と来世バロック詩は死を隠すのではなく、むしろ前景に据える。時に宗教的な色合い（ミルトン、ラシーヌ、ディエゴ・デ・オヘダ）を帯び、時に哲学的な悲観主義（シェイクスピア、スポンデ、カルデロン）を帯びて、詩は私たちが何者なのか、何が私たちに残り続けるのか、そしてどのように死を迎えるのかを問いかける。
- 風刺、社会・政治批評大きな緊張と不平等の時代に、多くの詩人が詩を使って非難した。 偽善, 職権乱用, 道徳的な悲惨さ o 不公平ケベド、グレゴリオ・デ・マトス、フアン・ルイス・デ・アラルコン、メドラノ、あるいはケベドが閣僚に警告したことは、この流れをよく表している。
- 精神性と内なる葛藤バロック詩は教義を超えて、 魂の戦い 神と共に、罪悪感と共に、恵みと共に、そして自らの限界と共に。ソル・フアナ、聖ヨハネ・オブ・ザ・クロス、聖テレサ、ディエゴ・デ・オヘダ、ミルトン、そしてドライデンは、疑念、恐れ、探求、そして慰めの中で、信仰がどのように生きられるかを示しています。
これらの主要なテーマは、孤立して現れるわけではありません。一つの詩の中で、愛、死、風刺、そして形而上学的な考察が巧みに絡み合っているのです。カルデロンの『人生は夢』におけるセギスムンドの有名な独白は、まさにそれを体現しています。そこでは、人生のすべてが夢、現実が幻想、そして人間は無力な存在でありながらも選択する能力を保持している存在として捉えられています。
バロック時代の最も代表的な詩人
バロック時代の豊かさは、様々な国で詩を最高峰にまで高めた作家たちのリストに反映されている。バロック時代の最も傑出した詩人の中には、ほんの一例を挙げるとすれば、以下の通りである。
- ルイスデゴンゴラスペイン文化運動の代表的な提唱者。作品には、愛のソネット、風刺詩、哲学詩、そして「 ポリュフェモス Oラス 孤独.
- フランシスコデケベド：コンセプシズムの中心人物。彼は、愛のソネットから政治風刺、宗教詩、道徳的考察、そして機知に富んだ滑稽詩まで、あらゆるジャンルを開拓した。
- ロペ·デ·ベガ彼は演劇の改革者であるだけでなく、表現の簡潔さと感情の深さ、そして優れた形式的熟練度を組み合わせた膨大な量の叙情詩作品を残しました。
- ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスヒスパニック系アメリカ人バロックの偉大な詩人。彼の詩は、愛、女性蔑視への批判、哲学的・宗教的考察、そして並外れた知的鋭敏さを包含している。
- ペドロ·カルデロン·デ·ラ·バルカ: 劇作家として最もよく知られているが、形而上学的、宗教的な強烈さを持つソネットの作者としても知られている。
- ジョン·ミルトン英語では、古典の伝統とプロテスタントキリスト教を融合させ、ソネットや叙事詩（失楽園）は緊張感と反省の精神性を体現しています。
- ウィリアム・シェークスピア: ルネサンスとバロックの間の過渡期の人物。彼のソネットには、時間、はかない美、死、永遠の愛など、多くのバロックのテーマが取り入れられています。
- ジョンドン：いわゆる 形而上学的な詩 英語では、愛、宗教、哲学を大胆なイメージと強烈なパラドックスと組み合わせます。
- ジャンバティスタ・マリーノ：イタリアバロックの指導者または 海洋主義それは言葉の壮麗さ、誇張、そして絶え間ない驚きを好みます。
- ジャン＝バティスト・ポクラン（モリエール）主に戯曲で知られるが、繊細な愛の詩も書いた。 エレガントな滞在.
- ジャン・ド・スポンデ y ジャン・ラシーヌフランスでは、愛、死、そして恩寵をテーマとしたソネットで、宗教的、道徳的なバロックを表現しています。
- アンドレアス・グリューフィウス y クリスチャン・ホフマン・フォン・ホフマンスヴァルダウドイツの文脈では、それらは戦争の荒廃と美しさのはかなさを反映しています。
- グレゴリオデマトスゲラ y ベント・テイシェイラブラジルとポルトガルでは、風刺、社会批判、宗教的信仰が組み合わされています。
- ミゲル・デ・セルバンテス, Tirsoのデ·モリーナ, フアン・ルイス・デ・アラルコン, フランシスコ・デ・メドラノ, フランシスコ・デ・リオハ, タルシシュのイヴァン, グティエールデセティーナ その他多くの作品が、非常に豊かな文学的景観を完成させています。
以下は、当時大きな影響を与え、今日でも傑作とされているバロック詩の選りすぐりです。さらに、他の専門アンソロジーの知見も参考にしながら、テーマ、象徴、文学的手法に関する解説を加え、皆様の鑑賞と理解を深めます。
1. それは燃える氷であり、凍った炎である（フランシスコ・デ・ケベド）
それは燃える氷です、それは凍った火です
痛くて感じられない傷ですが、
それは夢の良い、悪いプレゼントです、
それは非常に疲れる短い休憩です。それは私たちに注意を払う見落としです、
勇敢な名前の臆病者、
人々の間の孤独な散歩、
愛されるだけの愛。それは投獄された自由です
それは最後の発作まで続きます、
それが治ると成長する病気。これは愛の子です、これはあなたの深淵です。
彼が何もなしでどんな友情を持つか見てください
すべてにおいて自分に反する者！著者：フランシスコ・デ・ケベード
「愛の定義」としても知られるこのソネットは、バロック時代のロマンチックな愛のビジョンを完璧に体現している。ケベードは、撞着語法（燃える氷、凍った炎、囚われた自由）を駆使して、極端な矛盾に満ちた愛を描き出している。学術的な批評家たちは、この詩がバロック時代の愛の理解、すなわち、個人を不安定にさせ、魂の真の「病」となり得る非合理的な力としての愛を要約していると指摘している。
この詩の構成はソネットの古典的な形式に従っているが、内容は著しく現代的である。欲望の内なる矛盾、理性と情熱の衝突、高揚感をもたらす一方で恋人を蝕む感情の自己破壊的な性質を探求している。
2. やめて、影をつけて… (ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス)
やめて、私のとらえどころのない善の影、
私が一番好きな呪文の画像、
私が幸せに死ぬ美しい幻想、
私が住んでいる甘いフィクション。あなたの感謝の磁石が魅力的なら、
従順な鋼の私の胸に仕え、
なぜ私をお世辞に恋させるのですか
あなたが私をあざける必要があるなら、逃亡者ですか？しかし、あなたは紋章を付けることはできません、満足します、
あなたの専制政治が私に打ち勝つこと：
狭い絆を嘲笑したままでもあなたの幻想的な形が帯状になっていること、
腕や胸をあざけるのは問題ではありません
私のファンタジーがあなたを刑務所に刻むなら。著者:ソル フアナ イネス デ ラ クルス
批評家たちはこの詩を「善良な愛を内包する幻想的な内容」と評することが多い。ソル・フアナはここで、報われない愛がいかに喜びと意味の源泉となり得るかを、極めて繊細に描き出している。愛する人は「影」であり「幻」であるが、その虚構こそが、詩的な声が彼のために象徴的に生き、そして死ぬのに十分なのである。
バロックの伝統に倣い、作者は幻想と現実の間の緊張感を巧みに操る。たとえ相手が嘲笑したり、逃げ出したり、愛を否定したりしても、二人は逃れることのできない場所、つまり想像の世界に囚われたままとなる。この手法は学者たちの間で広く注目されており、彼らは『ソル・フアナ』の中に、敵対的あるいは無関心な世界に直面した際の主観性の力についての初期の考察を見出している。
3. ヴィオランテは私にソネットを書くように命じる（ロペ・デ・ベガ）
ソネットが私にヴィオランテをするように言った、
私の人生の中で、私は自分自身が非常に多くの問題を抱えているのを見てきました。
XNUMX節は、それがソネットであると述べています。
モックモックは前のXNUMXつに行きます。
子音が見つからないと思いました
そして、私は別のフォーサムの真っ只中にいます
しかし、私が最初のトリプレットで自分自身を見た場合、
カルテットには私を怖がらせるものは何もありません。
私が入っている最初のトリプレットについては、
右足で入ったようです
さて、私が与えているこの節で終わります。
私はすでにXNUMX番目にいます、そして私はまだ疑っています
私はXNUMX節の終わりを通過しています：
XNUMXがあり、それが行われた場合にカウントします。著者：ロペ・デ・ベガ
ロペ・デ・ベガはここで、詩を書くという行為そのものを詩の主題としている。一見単純なゲームのように思えるこの手法は、文学研究においてバロック時代の形式に対する意識を示すために用いられてきた。詩人はソネットの巧みな技量を示し、韻律の難しさを笑い飛ばしながら、同時に、すべての創造物は段階的に構築される人工物であることを私たちに思い出させてくれる。
このソネットは、ルネサンスから受け継いだ古典的な形式を尊重しつつも、バロック時代の機知、自己省察、ユーモアに対する嗜好をよく表しているため、バロック時代に特化したほぼすべてのアンソロジーに収録されている。
4. 花へ (ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルサ)
華やかで喜びだったこれら
朝の夜明けに目を覚ます、
午後になると彼らは無駄になります
寒い夜の腕の中で眠っています。空に逆らうこのニュアンス、
金、雪、緋色の縞模様のアイリス、
人間の生活の例になります：
XNUMX日でたくさんのことが行われます！バラを咲かせるために早く起きて、
そして年をとるために彼らは繁栄しました：
見つかったボタンのゆりかごと墓。彼らの運命が見たそのような男性：
ある日、彼らは生まれて失効しました。
何世紀も前、何時間もありました。著者:ペドロ カルデロン デ ラ バルサ
この詩は、「時は飛ぶように過ぎ去る」というテーマを最も見事に表現した作品の一つとして、しばしば高く評価されてきた。カルデロンは花のイメージを用いて、人生のはかなさを描き出している。花は一日で生まれ、咲き、そして枯れ始める。この情景は、私たちのあらゆる野心や功績もまた、同じように儚いものであることを強調している。
学者たちは、このソネットがバロック時代の感覚的な比喩（金、雪、深紅、アヤメ）への嗜好と、人生に対する幻滅的な見方をいかに融合させているかを強調している。花は美しさと警告の両方を象徴しており、輝きと衰退の両方を明らかにしている。
5. 肖像画を描いているフランドルの画家に（ルイス・デ・ゴンゴラ）
あなたは私の崇拝を盗み、彼が彼に負っているほど
あなたのブラシに、XNUMX回の巡礼者、
活気のある短いリネン
のどが渇いた飲み物の色で、無駄な灰私は短いリネンを恐れています、
私が想像する泥のエミュレーション、
誰に、すでにエーテル的で、すでに神聖で、
人生は彼に穏やかな素晴らしさを与えました。異邦人のベルギー人、高貴な盗難に進みます。
彼の事柄が火を許すだろうと、
そして時間はそのテクスチャを無視します。オークの葉に何世紀もありますが、
木は彼らを聴覚障害者、トランクブラインドと数えます。
より多くを見る人、より多くを聞く人、より少なく続く人。著者：ルイス・デ・ゴンゴラ
ゴンゴラはここで、時の流れに抗う芸術の力について考察している。フランドル派の画家が描く肖像画は詩人の「形」を盗用しているが、この盗用はある種の永続性を保証するため、崇高なものとなる。生身の肉体はやがて「虚しい灰」へと還るが、絵画的なイメージは炎と忘却をも生き延びることができるのだ。
このソネットに関する研究では、バロック時代の「ヴァニタス」絵画の伝統との対話が指摘されている。ヴァニタス絵画とは、儚い事物（花、果物、砂時計、頭蓋骨など）と永遠の象徴を対比させた絵画である。ここでは、詩人自身が、何が残り、何が失われるのかについて考察する対象となっている。
6. 大きな鼻を持つ男に（フランシスコ・デ・ケベド）
ある男が鼻を突き刺したとき、
かつて最上級の鼻に、
昔々、サヨンの鼻と書き込みがありました、
かつては非常にひげを生やしたメカジキ。それはひどい日時計でした、
思いやりのある祭壇に一度、
昔々、象が上を向いていました、
OvidioNasónはよりナレーションがありました。ギャレーの拍車に一度、
かつてエジプトのピラミッドに、
鼻のXNUMXの部族はでした。かつては非常に無限の鼻に、
とてもたくさんの鼻、とても激しい鼻
アンナスに直面してそれは犯罪だったと。著者：フランシスコ・デ・ケベード
「鼻へのソネット」としても知られるこの有名なソネットは、バロック時代の滑稽詩の最も有名な例の一つです。単に巨大な鼻をグロテスクに描写するだけでなく、エジプトのピラミッド、ガレー船の衝角、日時計など、誇張表現の比喩を次々と繰り出し、その対象を滑稽な世界へと変貌させています。
専門的な詩選集では、この詩はもともとケベードの文学上のライバルであったルイス・デ・ゴンゴラに向けた残酷な冗談として読まれたと指摘されていることが多い。こうした歴史的な逸話はさておき、この詩は、詩を用いて風刺や嘲笑を行いながら、同時に見事な形式的完成度を保つというバロック様式をよく示している。
7. 私の光が消えていくのを思うとき（ジョン・ミルトン）
私の光がどのようになくなるかを考えるとき
すぐにこの暗くて広い世界で
そして、隠すための死であるその才能
私に宿って、役に立たない。 私の魂はお辞儀をしましたが
このように私の創造主に仕え、彼に提示するために
私の罪悪感とあなたの感謝を得る
彼が私に光を否定したので、彼はどんな仕事を送るでしょうか？
愛情を込めてお願いします。 しかし、忍耐、防ぐために
そのつぶやきはすぐに答えます：「神は必要ありません
人間の仕事でも彼の贈り物でもない：誰がより良いか
あなたが彼によりよく仕えるあなたの軽いヨークを支えなさい。 あなたの任務
それは高貴です。 何千人もの人があなたの電話に駆けつけます
そして彼らは休むことなく陸と海を旅します。
しかし、立って待っているだけの人にも役立ちます。著者：ジョン・ミルトン
このソネットは、英語では冒頭の一節「我が光が尽きた時」でよく知られています。ミルトンは視力を失った後にこの詩を書きましたが、「光」とは彼の肉体的な視力と創造力の両方を指しています。詩人はこの才能なしにどうやって神に仕えることができるのかと問いかけますが、忍耐（擬人化された存在）は、軛を受け入れ、背負うこともまた奉仕の一形態であると答えます。
批評的な解釈では、この詩はバロック時代のプロテスタントの精神性の明確な例として挙げられている。苦しみは受け入れられ、疑念が生まれ、疑問が提起されるが、最終的には、生産性や外的な成功ではなく、内なる忠誠心によって測られる神の意志に信頼が置かれるのである。
8. ギャラン ステイズ (ジャン バティスト ポクラン、モリエール)
愛が今あなたを明らかにしましょう。
私のため息であなた自身を炎症させてください。
もう眠らない、魅惑的な生き物、
まあ、人生は愛することなく眠っています。心配しないでください。 ラブストーリーで
より多くの悪は、苦しんでいる悪からなります。
愛と心がすすり泣くとき、
悪自体がその悲しみを飾ります。愛の悪はそれを隠すことにあります。
それを避けるために、私の賛成で話してください。
この神はあなたを怖がらせます、あなたが彼を見るときあなたは震えます...
しかし、愛の謎を作らないでください。愛することよりも甘い悲しみはありますか？
より優しい法律に苦しむことはできますか？
すべての心の中で常に君臨していること、
愛は王としてあなたの中に君臨します。それなら、天の生き物を降伏させなさい。
つかの間の愛の命令を与えます。
あなたの美しさが続く間、愛しなさい、
その時が過ぎて二度と戻らない！著者：ジャン＝バティスト・ポクラン（モリエール）
これらの場面は、バロック時代の明るく活気に満ちた側面を鮮やかに描き出している。モリエールは愛を喜びと苦しみの入り混じったものだと語るが、それでもそのリスクを冒す価値はあると主張する。 「春が続くうちにバラを摘め」（collige virgo rosas ）というテーマが際立っている。時間は限られ、美しさは色褪せるが、その間、愛は人生に意味と深みを与えてくれるのだ。
この詩に関する研究では、しばしばその魅惑的で歌のような調子が強調される。それは繊細さと、愛する機会を無駄にしてはならないという明確な誘いを兼ね備えている。それは、儚さを認識しながらも、今この瞬間を掴もうとするバロック的な潮流を的確に表している。
9. 愛する人を夜明けに例える（トルクァート・タッソ）
夜明けが出て彼女の顔が見えるとき
波の鏡の中。 感じます
緑の葉が風にささやきます。
私の胸のように、心はため息をつきます。オーロラも探します。 そしてそれが私に向けられたら
甘い表情、私は満足で死ぬ。
逃げるのが遅いという結び目が見えます
そしてそれは金をもはや賞賛しないようにします。しかし、穏やかな空の新しい太陽へ
かせをそれほど熱くこぼさない
ティトンの美しい嫉妬深い友人。きらめく金色の髪のように
雪に覆われた額を飾り、冠をかぶせる
彼女の残りは私の胸から盗んだ。著者：トルクァート・タッソ
このソネットで、タッソは古典的なモチーフ（夜明けの擬人化であるオーロラ）を用いて、愛する人の美しさを称えている。専門家は、このソネットがルネサンス的な要素（調和、理想化、神話的言及）と、感情の激しさや愛が引き起こす内なる葛藤への意識に表れるバロック的な感性を融合させていると指摘している。
夜明けの光と、愛する人の髪の光、すなわち「雪のように白い額を飾る」光の対比は、イタリア・バロックの視覚的な洗練さを示す例としてしばしば論じられており、美しさと愛の献身の両方を繊細なイメージへと昇華させる能力を示している。
10. 悪徳 (グレゴリオ・デ・マトス・グエラ)
私は過去数年で
罵倒する竪琴で歌った
ブラジルのぎこちなさ、悪徳と欺瞞。そして、私があなたをとても長く休ませたのは、
同じ竪琴でまた歌います、
別のピックで同じ問題。そして、それは私を燃え上がらせ、私を刺激すると感じます
私の守護天使であるタリア
彼が私を助けるためにフィーバスを送ったので著者:グレゴリオ・デ・マトス・グエラ
グレゴリオ・デ・マトスは、その辛辣な風刺詩で「地獄の口」（Boca do Inferno ）として知られています。この詩の中で、彼は周囲の悪徳、過ち、欺瞞を告発する使命を帯びた声として自らを描いています。タレイア（喜劇の女神）とフェブス（アポロン）への言及は、彼の風刺が偽善を暴くという、ほとんど神聖な使命の一部であることを強調しています。
ブラジル・バロック文学を専門とする批評家たちは、これらの詩が、ヨーロッパの伝統と、不平等、腐敗、宗教的緊張といった特徴を持つアメリカ大陸特有の現実を融合させた植民地時代のバロック様式を証明するものとして、その重要性を強調している。
11. 聖テレサの祭壇へ（ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ）
あなたが慈悲の中で、炎の中で、飛行の中で見るもの、
地面、太陽の火、風の鳥を耕し、
星のアーガス、模倣船、
雲が打ち勝ち、空気が壊れて空に触れます。したがって、カーメルの頂上は
忠実に見え、柔和な占領と畝間墓、
静かな賞賛で彼はsüaveを示しています
貞潔な愛、ただの信仰、敬虔な熱意。過激派教会、より安全
トレッドランド、空気点火、海の帆、
そしてあなたの政府が信頼するより多くのパイロット！永遠の勝利、しっかりと立ち、純粋に生きる。
あなたが見る湾にすでに浸水していること
不誠実な罪悪感、不器用なエラー、盲目の異端。著者:ペドロ カルデロン デ ラ バルサ
このソネットは、バロック時代の宗教詩と対抗宗教改革の伝統に属する。カルデロンは、聖テレサの祭壇のイメージを用いて、教会を危険な海（誤謬、異端）を航海する船にたとえ、信仰によって揺るぎない存在であり続けるという寓話を構築している。
このテキストの研究では、カルデロンの『聖体祭儀』との関連性が指摘されている。そこでも教会は嵐の中の船として描かれている。これは、バロック様式がいかに複雑な視覚的イメージ（祭壇、火葬台、鳥、船、星のアルゴス号など）を用いて神学的・道徳的な内容を表現したかを示す明確な例である。
12. 強制労働者の不幸 (ルイス・デ・ゴンゴラ)
強制された者の不幸、
そして、海賊からの産業、
場所からの距離
そしてフォーチュンのおかげで、
風の口を通してそれ
私は彼らに助けを与えました
クリスチャンの十字架に対して
オスマン帝国の衛星に、
彼らは目でできていました
強制から時間逃げへ
甘い故郷、キャンドルの友達、
希望と幸運。戻って、それでは、悲しい目
海が彼をどのように盗むかを見るために
塔、そしてあなたに雲を与えます、
ろうそく、そして泡を与えます。そしてもっと和らげられるのを見る
コミットメントでは、怒り、
彼女が言う涙を流す
苦いものと同じくらい：
私は誰がそのような素晴らしい終わりに不平を言っていますか、
パドルでダメージを助けたら？«もう私の目を見ることを期待しないでください、
さて今、彼らはそれを見ませんでした
このパドルなしであなたの手を、
そして、これらのアイロンのない足は、
私のこの不幸の中でそれ
フォーチュンは私を発見しました
私の年は何年でしたか
とても多くが私の苦痛になります。私は誰がそのような素晴らしい終わりに不平を言っていますか、
パドルでダメージを助けたら？
宗教のキャンドル、
あなたの大胆さをチェックしてください、
あなたは私たちにどれほど悪いことをすることができますか
さて、あなたは私の治療法を試しています。敵はあなたを去っています
そして彼に時間を好む
あなたの自由のためにそれほど多くはありません
私の捕虜のためにいくら。私は誰がそのような素晴らしい終わりに不平を言っていますか、
パドルでダメージを助けたら？
アカイアのビーチにとどまり、
私の考えから。
私の不幸について文句を言う
そして、風のせいにしないでください。そして、あなた、私の甘いため息、
燃える空気を壊す
私の美しい妻を訪ねて、
そして、アルジェの海で私はあなたを待っています。»
私は誰がそのような素晴らしい終わりに不平を言っていますか、
パドルでダメージを助けたら？著者：ルイス・デ・ゴンゴラ
ゴンゴラの「強制された男の不幸」では、彼は奴隷にされたガレー船の奴隷の視点から物語を描いています。「もし私が自分の櫂で自らの不幸を招いているのなら、誰を責めればいいのだろうか？」という繰り返し句は、バロック音楽の最も深遠な思想の一つを表現しています。それは、私たちは時に、自らの選択、社会構造、あるいはその両方の組み合わせによって、知らず知らずのうちに自らの不幸に加担してしまうことがある、というものです。
このバラードは、描写的な要素を保ちつつ倫理的・実存的な考察を取り入れたバロック時代の叙事詩の好例として、広く研究されてきた。また、キリスト教国とオスマン帝国との戦争に関する歴史的言及も分析で指摘されており、それが個々の人間ドラマの背景となっている。
これらのバロック詩をお楽しみいただけたでしょうか。他にもおすすめの詩がありましたら、ぜひコメント欄でお知らせください。バロック詩を探求することで、危機と栄華が入り混じる時代を垣間見ることができます。この時代は、詩的な言葉が人間のありのままの姿を鮮やかに映し出す鏡へと変貌を遂げたのです。